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英国国家剧院的经典舞台剧《战马》的第四种语言——中文版，再有不到两个月的时间就将登陆国话剧场。作为跨文化的第一个版本，经过一年的训练排演，日前该剧正式进入装台阶段。从英文到中文，《战马》完成的是创造而非复制，不变的唯有技术。中方制作人李东称：没有赶上马年推出的《战马》，从前期谈判到最后登台整整两年半的时间，与其说我们做了一个戏，不如说我们做了一个案例，一个能够影响整个中国戏剧的范本和启示录。

知名演员一样要试戏，排练场拿手机就走人

在国家话剧院的排练场，操控马的演员和角色演员的配合已经近乎默契。但其实从演员选拔到最终确定阵容，也是中国戏剧从未有过的方式。李东说，“角色演员需要按照英国导演的标准，即便是已经有社会知名度的演员，也要试戏，而我们国内的演员基本进了院团就是终身制的，不存在试戏更不用提落选。这其中有过笑话，也有过不愉快。最终出现在排练场的，除了角色演员外，都是30岁左右的演员，这个戏实际上是为剧院储备了一批正当年的演员。”凡是与英方团队工作过的中方工作人员，无不称英国团队已经超出了我们的认知范畴。李东举例说，“其中18个操控马的演员是从1500人中海选出来的，有富二代，也有中戏毕业后当了两年白领又回归舞台的人。整整一年的时间，他们都面临淘汰。排练室不准拿手机，每个人还要管理好自己的衣箱，就有人因此被开除出团队。但半年后，这个团队的专业精神和荣誉感就建立了。其实这恰恰回归了我们传统戏曲的做法，这些年我们的舞台之所以是这种状态，正是因为主流产品出了问题，旁支才变成了主流。”

设备不是以价格为参照，而是按功能使用

在谈判的初期，英国团队来国话看完剧院的《罗密欧与朱丽叶》后，提出了很多技术问题。李东说，“所谓技术问题是我们的舞台是往上堆东西，而人家是舞台上很简洁，所有东西都是隐在幕后的。英国可以按照艺术家的要求配置设备，比如人家拿来的一个耳麦，我们的人看后说还用这么落后的，但其实人家是利用其灵敏度不高的特点，避免操纵马时的杂音被传出。英方团队的做法是按功能使用，而我们因为是晚会大国，往往是以价格作为参照标准，所以从我们的舞台上看到的往往是设备，而没有设计。”在对方开出的设备清单中，大量的牌子是国内没有的，寻找设备用了整整7个月的时间。

艺术家创作要飞翔，但技术则要严谨

《战马》落地排演，对于英国国家剧院来说既是强势文化的输出，也是一次中英间的对等交流。让李东感触颇深的是，从开始英国人对中国文化的了解仅仅停留在BBC的负面新闻，到英方制作人第三次来时，已经把《1840年后的中英关系》一书读到了第三部。英国团队拿来的一本安全管理规范非常厚，每一个指标都有打分，每一项都有专业的操作方法和评价体系。李东表示，”艺术家的创作要飞翔，但技术则要严谨，而我们往往是将二者混为一谈，结果是艺术家没飞起来，制作也没有量化标准。”为此，6月份，剧组用15天的时间进行了试装台，之后，所有技术人员针对具体细节进行了培训，将所有问题一一解决。而日前开始的正式装台、合成将持续一个半月，剧场眼下正在解决的是网络覆盖，所有的数据都要通过网络传播，而这些也都是中国戏剧从未面临的挑战。



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